Los chicos tras las banderas

Estimados toditos:

Les dejo acá unas fotos del acto del día viernes, cuando se celebró el Natalicio de José Artigas. Van a poder apreciar entre los abanderados a varios chicos de los terceros de la mañana. Tenemos el orgullo de tener, por ejemplo, al abanderado del Pabellón Nacional en William de Abreu (3º3); pero allí también están Loreley Velázquez (3º4), Rodolfo Ascorreta (3º1), Graciela Rodríguez (3º2) y Jonathan López (3º1). Felicitaciones a todos. El acto fue muy emotivo, y sirvió además para reencontrarse con los chicos del año pasado que estuvieron tras nuestras banderas.

Un abrazo y gracias.

Apuntes sobre la Generación del Centenario

En la historia de un país latinoamericano, el primer centenario de su vida nominalmente soberana, siempre ha parecido convocar, imperativamente, una generación. [...] Y así podría seguirse, recordando también que fue tras 1930 que maduraron las carreras literarias de casi todos los escritores del ‘20 y que asimismo pertencen por su nacimiento al rol generacional que estamos esbozando quienes serían las dos influencias y las dos presencias más vivas entre los mayores en el que lo siguió: Felisberto Hernández (1902-1964; primera obra circulante: 1942), Juan Carlos Onetti (1909-1994; primera obra. 1939). Minucias parecerán estas, comunes a todo esbozo generacional pero cuya significación incrementan la débil conciencia colectiva de los escritores que deben ser convocados. Publicaciones, grupos, empresas, sí, los juntan, del tipo de las revistas La Pluma y Alfar, la más duradera -esporádicamente duradera- y representativa de sus felicidades [...] Toda esa promoción [...] creció bajo el signo de la “década rosada” [...]. Peculiaridad de la Generación del Centenario fue cierta desconfianza y un desvelado afán de perfección que contrasta abruptamente con la cándida seguridad con que cantaron o prosearon los escritores de la generación precedente [...]

Carlos Rodríguez Pintos (1895-1985), Esther de Cáceres (1903-1971) y Selva Márquez (1903-1981) entre los líricos; Juan José Morosoli (1899-1957) y Enrique Amorim (1900-1960) en los narradores; Jesualdo (1905-1985) y Giselda Zani (1909-1975) de variados intereses y modos expresivos; Gervasio Guillot Muñoz (1897-1975), la conciencia crítica (sino el crítico militante) que más importó y, en la acción periodística y política, un hombre sobre cuyos logros descansaría buena parte de las generaciones que siguieron: Carlos Quijano (1899-1984).

Carlos Real de Azúa

(Extraído de “Diccionario de Literatura Uruguaya, tomo III”, Montevideo, Arca, 1991)

Juan José Morosoli (biografía)

(Minas, 1899-1957)

Narrador, poeta y ensayista. Nació y murió en Minas, donde vivió toda su vida. Hijo de un inmigrante suizo, de profesión albañil, su formación fue autodidacta. Cursó sólo dos años de escuela primaria, que debió abandonar en 1909, para ponerse a trabajar. Fue mandadero, vendió carbón, fue mozo de café y después dueño, hasta instalarse con almacén y barraca, a cuyo frente estuvo hasta su muerte. Sus primeras publicaciones fueron dos colecciones de versos (1925 y 1928). Por la misma época, ya dueño del café Suizo, ubicado en el centro de Minas, participa de la intensa movida cultural que, tomando como base el mismo café y los teatros Escudero y Lavalleja, caracterizó por aquel entonces a aquella ciudad. [...] serán sus cuentos los que le valdrán un lugar de primera línea en la literatura uruguaya. En 1932 publica “Hombres” que, bajo el subtítulo de “Cuentos regionales”, trae algo nuevo, un estilo que es pura fuerza, como lo haría notar Francísco Espínola, pero que es también profundamente lírico. [...] Un aire coloquial campea en todos estos cuentos y en los de “Los albañiles de Los Tapes” (su libro siguiente, y una de sus obras maestras), dándoles esa particular tonalidad que hacía que el mismo Morosoli se calificara de “artista cimarrón”. Nada de esto tiene que ver, sin embargo, con el simple pintoresquismo o el costumbrismo superficial. Morosoli vio el peligro: “Era la hora de entrar en el hombre (…) se vio luego que no era coleccionando refranes y frases, imágenes, que podía interpretarse ese hombre”. De ahí que su coloquialismo no caiga nunca en lo inauténtico, en lo puramente refranero, en el mero adorno verbal, como lo ha visto César Aira: “Morosoli es un autor tan extraño como genial; también es infinitamente discreto y su genio, tanto como su esencial extrañeza, pueden pasar desapercibidos. Puede parecer un criollista de los tantos que hubo en Uruguay. Apenas más diestro que otros en la redacción de breves cuentos de sentido suspendido, que más parecen comentarios sobre personajes curiosos del campo y de los pueblos. Sus peculiaridades son como un regusto para lectores meditativos”. El hombre será el centro de estos cuentos, pero una clase de hombre perfectamente determinada, los que Morosoli llama los “vivientes”: “seres marginales, sin oficio, o con oficios que apenas dan para sobrevivir, una especie de resaca social fuera de época, a la que el escritor se propone salvar del olvido, antes de su extinción definitiva, o mujeres aisladas y marginadas de todo lo que pasa fuera de sus grandes caserones, que protagonizan varios de sus cuentos más poéticos y desolados. A través de estos personajes anónimos Morosoli plantea una de las interpretaciones más profundas que se hayan hecho de la situación y la idiosioncrasia de la población rural del Uruguay y en las primeras décadas del siglo. Hay dos temas constantes y recurrentes: el silencio y la soledad, que no son sino el resultado de la realidad de un campo casi desierto, “sin árboles y sin gente”, hecho de planos muertos y distancias vacías. Otro tema es la muerte, como observa Carina Blixen: “Tras distintas máscaras, la gran presencia en el mundo morosoliano es la muerte. (…) Sus personajes se vuelven la proyección dramática de un duelo personal con la soledad y la muerte. (…) La mayoría de los personajes de Morosoli son seres sin nada, que crecen como plantas. Solos, sin afectos. Son como la prueba de que la vida tiene sentido en sí misma, no necesita de justificaciones (…) En esa lucha contra el olvido, que es la muerte, la narración capta momentos en la vida de unos personajes que parecen no tener recuerdos. No hay continuidad, no hay psicología, no hay individuo en tanto historia. Hay momentos que se suceden y que nos permiten atisbar un mundo inferior que en última instancia permanece misterioso”. Para dar esto Morosoli no se pone a teorizar. Es un cuentista nato, y lo que quiere dar surge de la anécdota, de la situación, del diálogo áspero o chispeante, de la abundante creación de personajes que, no por ser “vivientes”, dejan de ser, en la mirada del autor, únicos y originales. La técnica de Morosoli es también singularísima. Su forma preferida es el cuento breve, a menudo de tres o cuatro páginas; su procedimiento narrativo es violentamente elíptico, concentrado en lo esencial, volcado directamente al nudo dramático, del que no se aparta por ningún tipo de digresión. Si en “Hombres” y en “Los albañiles de Los Tapes” pueden encontrarse algunos cuentos de estructura imperfecta, en sus últimos libros, especialmente en “Tierra y tiempo”, llega a un total dominio de la forma y la estructura del cuento corto, lo que hace de este último un título clave en la historia de la narrativa uruguaya. En dos ocasiones Morosoli abandona la forma del cuento corto, y lo hace con éxito. La primera es en la nouvelle que da nombre a “Los albañiles de Los tapes”. La segunda, cuando publica su única novela, “Muchachos”. [...] Morosoli cultivó también la literatura infantil (poesía y prosa) y en tal sentido han tenido enorme éxito y difusión los breves relatos para niños que reuniera en 1945 bajo el título de “Perico”. Escribió asimismo gran número de ensayos que nunca reunió en libro y que tienen un considerable interés para comprender su narrativa, pues en gran parte son una paráfrasis de sus cuentos, un planteo teórico consciente de su posición ante el arte, de su oficio de narrador. En 1999 se efectuó una reedición ampliada de sus obras, en seis tomos, tarea emprendida por Ediciones de la Banda Oriental, con la colaboración de la Intendencia de Lavalleja, la Fundación Lolita Rubial y, en el sexto tomo, la Universidad de la República.

Heber Raviolo.

(Extraído de: Nuevo diccionario de la Literatura Uruguaya, tomo II, pág. 97 y siguientes; Montevideo, Ediciones de la Banda Oriental, 2001; )

Día del libro (Maratón de lectura)

HOMENAJE A MARIO BENEDETTI E IDEA VILARIÑO  

MARATÓN DE LECTURA

 HOY 26 DE MAYO EN LA BIBLIOTECA MUNICIPAL JOSÉ ARTIGAS

 Con motivo de la celebración del Día Nacional del Libro, y en el marco de las actividades que desde la semana pasada y hasta la próxima está programando la Dirección General de Cultura, hoy martes 26 de mayo se realizará una MARATÓN DE LECTURA. En la misma, desde las 15 a las 17 hs., se homenajeará a los poetas Mario Benedetti e Idea Vilariño, leyendo sus poemas. La lectura es abierta, y ya confirmaron su presencia varias personalidades del ámbito público de Maldonado.

XII Festival de Cine de Pta. del Este (23/4)

Hoy, jueves, será otro día lleno de actividades en el XII Festival Internacional de Cine de Punta del Este.

 ·        El director brasileño Chico Teixeira presentará su premiada La cada de Alice, película en competencia que se exhibirá hoy en el Cine Cantegril a las 18 hs. Estará presente además el ascendente actor Vinicius Faria Zinn, miembro del elenco de la película de Teixeira.

·        También la película española Ander contará con la presentación en sala de su director, Roberto Castón. Posteriormente a la exhibición, el público y los invitados podrán tener una charla con Castón, quien además de cineasta es director de Zinegoak, el Festival de Cine Gay-Lesbo-Trans de Bilbao.

·        A las 18 hs., en el cine Hoyts, comenzará la Retrospectiva de Martín Sastre, el video-artista uruguayo que reside en España y ha merecido sendas muestras en galerías y museos de varias ciudades. La presencia del artista en la sala dará jerarquía al evento.

·        Dos cortometrajes uruguayos tendrán sus exhibiciones en la programación del cine Cantegril. A las 16 hs., previamente al documental australiano El final del arcoiris, se dará a conocer el cortometraje Pehuajó, de Catalina Marín, recientemente premiado como Mejor Corto en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires. Su directora estará en la sala para presentarlo. Lo propio harán Germán Tejeira y Julián Goyoaga con su trabajo El hombre muerto, que se dará a las 22 hs., previamente a 100 pájaros, de Sergio Bellotti.

·        La Muestra Itinerante, que está a cargo de Efecto Cine, seguirá adelante con dos funciones, ambas a las 20 hs. En Piriápolis se dará El círculo, de Aldo Garay y José Pedro Charlo, mientras que en Garzón se dará DF: Destino Final, de Mateo Gutiérrez. Este premiado documental uruguayo también se exhibirá en el Instituto de Formación Docente de Maldonado.

·        Las actividades en centros educativos siguen las charlas de jóvenes realizadores, iniciadas ayer. En el día de hoy, Javier Palleiro hablará en el Liceo Departamental y en el CERP su cortometraje Buen viaje.

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 Jueves 23

Cine Itinerante

20 horas – Piriápolis: El Círculo de José Pedro Charlo y Aldo Garay(Efecto Cine)

20 horas – Garzón:  DF Destino Final de Mateo Gutiérrez

Cantegril

16 horas – Panorama Documental: El final del arcoiris de Robert Nugent (Australia, digital)

En Programa: cortometraje uruguayo Pehuajó de Catalina Marín, presentación de la directora

18 horas – Competencia Oficial: La casa de Alice de Chico Teixeira. Presentación del director (Brasil)

20 horas – Competencia Oficial y Espacio LLamale H: Ander de Roberto Castón. Presentación del director (País Vasco, España)

22:30 horas – Panorama Documental: 100 pájaros de Sergio Bellotti (Argentina, digital)

En Programa: cortometraje uruguayo El Hombre Muerto de Germán Tejeira y Julián Goyoaga, presentación de los directores

Hoyts

16 horas – Competencia Oficial: Gasolina de Julio Hernández (Guatemala, digital)

18 horas – Retrospectiva de Martín Sastre – Programa 1

20 horas – Panorama Internacional: Todavía caminando de Hirokazu Koreeda (Japón, digital)

22:30 horas – Panorama Internacional: La boda de la noche blanca de Baltasar Kormákur (Islandia, digital)

Mantra

18 horas – Panorama Internacional: Los testigos de André Techiné (Francia)

20 horas – Panorama Internacional: El primer día del resto de nuestras vidas de Arnaud Desplechin (Francia)

XII Festival de Cine de Pta. del Este (22/4)

El XII Festival Internacional de Cine de Punta del Este continúa tras otro exitoso día en el que se destacó Historias extraordinarias, el largometraje de Mariano Llinás, uno de los miembros del jurado de la Competencia Oficial. Estas son algunas de las películas más importantes que el evento ofrecerá hoy:

 ·        A las 18 horas en el Cantegril Country Club se exhibirá Gasolina, un filme que forma parte de la Competencia Oficial. Carlos Dardón, su protagonista, hablará sobre esta obra que, narrando la historia de tres jóvenes que se dedican a robar nafta para salir a dar vueltas en auto por las noches, ofrece una mirada sobre la frontera que durante la adolescencia existe entre la traición, la decepción y la solidaridad.

 ·        A las 20 horas y en la misma sala, el argentino Ricardo Preve presentará José Ignacio, una película que fue filmada en el balneario uruguayo. Además, estarán presentes en la ceremonia los actores Jean-Pierre Noher y Mariana Gió y también la notable actriz italiana Elisabetta Riva.

 ·        A la misma hora, y como parte de sus exhibiciones especiales, el festival proyectará en el cine Hoyts Un disparo en la sombra, el segundo opus de la serie original de la Pantera Rosa, en el que el inspector Clouseau, interpretado por el inolvidable Peter Sellers, debe investigar un crimen cometido en la casa de un millonario. Blake Edwards, director de La pantera rosa, Breakfast at Tiffany’s y La fiesta inolvidable, es el responsable de este clásico.

 ·        Finalmente, a las 22 horas, en la sala del Country, el chileno Claudio Polgatti presentará su película Tanto tiempo, que forma parte de la Competencia Oficial de un festival al que ya ha llegado la estrella argentina Graciela Borges y al que en los próximos días llegarán otros invitados especiales como la uruguaya Natalia Oreiro y el argentino Carlos Sorín.

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 Miércoles 22

Cine Itinerante

20 horas – Aiguá: Acné de Federico Veiroj (Efecto Cine)

Cantegril

16 horas – Exhibiciones Especiales: La Princesa Gaucha de Pierre Meynardier (Uruguay/Francia, digital)

18 horas – Competencia Oficial: Gasolina de Julio Hernández (Guatemala, digital)

20 horas – Exhibiciones Especiales: José Ignacio de Ricardo Preve. Presentación del director y los actores Jean-Pierre Noher y Elisetta Riva (Argentina, digital)

22 horas – Competencia Oficial: Tanto tiempo de Claudio Polgatti. Presentación del director (Chile, digital)

En Programa: cortometraje uruguayo Buen Viaje de Javier Palleiro y Guillermo Rocamora, presentación de los directores

Hoyts

16 horas – Competencia Oficial: La Nana de Sebastián Silva (Chile, digital)

18 horas – Excéntricos: Ben X de Nic Balthazar (Bélgica)

20 horas – Exhibiciones Especiales: Un disparo en la sombra de Blake Edwards (EE.UU., 1964, cinemascope) . Presentación de Fernando Martín Peña

22 horas – Panorama Internacional: Aquiles y las tortugas de Takeshi Kitano (Japón, digital)

Mantra

18 horas – Panorama Internacional: La hora del verano de Olivier Assayas (Francia)

20 horas – Competencia Oficial: Cumbia Callera de René Villareal (México)

22 horas – Competencia Oficial: El Camino de Ishtar Yasin Gutiérrez (Costa Rica

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ACTIVIDADES EN CENTROS EDUCATIVOS

MIERCOLES 22

11.15 –  Exhibición de Pehuajó, charla con su directora Catalina
Marín, colegio Hermanas Capuchinas de Maldonado.-

13.30 -  Exhibición de “Un hombre muerto”  Charla con su
directores Germán Tejeira y Julián Goyoaga
CERP

15.30 – Exhibición de “Un hombre muerto”  Charla con su
directores Germán Tejeira y Julián Goyoaga
CERP

XII Festival de Cine de Pta. del Este (21/4)

El XII Festival Internacional de Cine de Punta del Este viene avanzando según lo previsto y todavía quedan los ecos de la inauguración y de un fin de semana con mucho público.

Estas son algunas de las novedades que han surgido:

 

·        La afluencia de invitados ha continuado, y en el día de ayer llegaron al balneario Roberto Barandalla y Jorge Gaggero, directores del documental Botnia. Fragmento de una frontera, los actores Jean-Pierre Noher y Elisabetta Riva, que protagonizan el filme José Ignacio, de Ricardo Preve, Luciana Tomasi, productora de la Casa do Cinema de Porto Alegre, el periodista brasileño Marcos Santuario, el actor guatemalteco Carlos Dardón (Gasolina) y la gran estrella del cine argentino Graciela Borges.

 

·        Varias películas serán presentadas hoy por sus directores. El argentino Mariano Llinás, miembro del jurado de la Competencia Oficial, hablará sobre su premiada Historias extraordinarias a las 16 horas en el Cantegril Country Club. En el mismo cine pero a las 22 horas el filme mexicano Cumbia callera será presentado por su director René Villarreal.

 

·        Siguiendo con esta dinámica, a las 16 horas en el cine Hoyts los argentinos Jorge Gaggero y Roberto Barandalla hablarán previamente a la exhibición de su documental.

 

·        Finalmente, a las 20 horas en el Hoyts, tendrá lugar la proyección de la esperada película La princesa gaucha, un retrato íntimo que los directores Geneviève Yver y Pierre Meynadier hicieron de la princesa Laetitia D’Arenberg.

 

·        A propósito, esta última exhibición será el preámbulo de un almuerzo que la princesa ofrecerá el miércoles en Lapataia para la delegación del festival, autoridades y amigos.

 

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Martes 21

Cine Itinerante

20 horas – San Carlos – Joya de Gabriel Bossio (Efecto Cine)

Cantegril

16 horas – Espacio Cinemateca: Historias Extraordinarias de Mariano Llinás. Presentación de Mariano Llinás (Argentina)

20 horas – Competencia Oficial: La Nana de Sebastián Silva (Chile, digital)

22 horas – Competencia Oficial: Cumbia Callera de René Villareal. Presentación del director y de la asistente uruguaya, María Raquel Dioni (México)

Hoyts

16 horas – Panorama Documental: Botnia de Jorge Gaggero (Argentina, digital)

18 horas – Espacio Cinemateca: Francia de Serge Bozon (Francia)

20 horas – Exhibiciones Especiales: La princesa gaucha de Pierre Meynardier (Uruguay/Francia, digital)

22 horas – Panorama Internacional: Las flores del cerezo de Doris Dörrie (Alemania, digital)

Mantra

18 horas – Competencia Oficial: Amorosa Soledad de Martín Carranza y Victoria Galardi (Argentina)

20 horas – Espacio Cinemateca: Tony Manero de Pablo Larrain (Brasil – Chile)

22 horas – Competencia Oficial: Voy a Explotar de Gerardo Naranjo (México)

XII Festival de Cine de Pta. del Este (20/4)

El XII Festival Internacional de Cine de Punta del Este llega hoy a su tercer día tras una jornada a puro cine y otra a pura fiesta, con una ceremonia inaugural a la que asistieron más de 700 personas.

 Estos son los puntos más destacados que el evento ofrecerá hoy:

 ·        La película El baño del papa, de César Charlone y Enrique Fernández, será exhibida en la Plaza de Maldonado y, en caso de lluvia, en el Gimnasio del Campus Municipal. El festival inaugura, así, un ciclo itinerante en el que cada día a partir de las 20 horas se exhibirán varios filmes nacionales de destaque. Mañana se proyectará Joya, de Gabriel Bossio, en un lugar a determinar de San Carlos. El miércoles se presentará Acné, de Federico Veiroj, en la Plaza de Aigúa o de lo contrario en el gimnasio Cedema. El jueves, mientras tanto, se exhibirá El círculo, de Aldo Garay y José Pedro Charlo, en el Pabellón de las Rosas de Piriápolis, y también otro documental: DF Destino Final, de Mateo Gutiérrez Ruiz, en el Galpón El Molino, de Pueblo Garzón. El viernes, finalmente, el festival ofrecerá el largometraje La cáscara, de Carlos Ameglio, en el Estadio Albión de Pan de Azúcar –o, en caso de lluvia, en el Polideportivo- , y a la misma hora proyectará el documental La princesa gaucha en el Espacio Cultural Ramos Generales de Solís.

 ·        A las 20 horas, el director Martín Carranza y el actor Nicolás Pauls presentarán la película Amorosa soledad, que participa de la Competencia Oficial y será proyectada en la sala del Cantegril Country Club. Los artistas presentarán la película antes de la proyección del filme.

 ·        A las 22 horas y con la misma dinámica, los directores Jorge Gaggero y Roberto Barandilla presentarán en la misma sala Botnia, un documental que recoge historias y personajes en las dos orillas del río, cerca del puente que une las ciudades de Gualeguaychú y Fray Bentos.

 ·        Dentro de la programación que el festival tiene preparada para hoy se destacan filmes como Los testigos, de André Téchiné, que irá a las 20:30 horas en el cine Hoyts, Carne sobre carne, de Diego Curubeto, que se exhibirá a las 20 horas en el hotel Mantra, y Aquiles y la tortuga, un filme que se proyectára a las 18 horas en el Hoyts, del talentoso y polifacético director japonés Takeshi Kitano.

Biografía de Horacio Quiroga

Material extraído del Diccionario de autores latinoamericanos, de César Aira (Buenos Aires, Ed. Emecé, 2001)

Nació en Salto en 1878, hijo de un argentino (descendiente del caudillo riojano Facundo Quiroga) y una uruguaya de aristocrática familia. El padre murió en un accidente de caza; la madre volvió a casarse y el padrastro, enfermo, se suicidó cuando el niño tenía doce años. Comenzó a escribir en la adolescencia, en un clima de marcado decadentismo; la influencia de Lugones, a quien visitó junto con unos amigos, fue la más notable. Comenzó a colaborar en revistas modernistas de Buenos Aires y en 1899 fundó una propia, la “Revista de Salto”, que apareció durante seis meses. Sus primeros cuentos, publicados entonces, tienen la marca de Poe, que fue indeleble en él. En 1900 pasó cuatro meses en París, experiencia que dejó anotada en “Diario de viaje a París” (1900). En 1901 apareció “Los arrecifes de coral”, prosa y verso modernistas, anticipo de la escuela en el Uruguay. Fundó entonces con sus amigos de bohemia el Consistorio del Gay Saber, que él presidía con el título de Pontífice. El grupo se disolvió por culpa de un accidente trágico: revisando un arma, a Quiroga se le escapó un tiro que mató a su más íntimo amigo [el poeta Federico Ferrando]; absuelto por la Justicia, pasó a Buenos Aires, a vivir con una hermana mayor, y adoptó la ciudadanía argentina. Integró, como fotógrafo, la expedición de Lugones a las ruinas jesuíticas de Misiones. En 1904 apareció “El crimen del otro”, relatos decadentistas, en algunos de los cuales la influencia de Poe sobre Quiroga llegó a su cenit. Poco después pasó una temporada en un campo del Chaco que había comprado, cultivando algodón; de regreso en Buenos Aires practicó la galvanoplastia: estas actividades y la cura de enfermedades que sufría desde la infancia (asma y gastritis) lo indujeron a una nueva actitud vital y literaria; el decadentismo quedó atrás, la devoción por Poe fue reemplazada por la de Dostoievski. En 1905 comenzó a colaborar en la revista “Caras y caretas”, donde se le exigió concisión en los relatos y la creación de interés para un público amplio; ambas exigencias favorecieron lo mejor del estilo de Quiroga, que empezó a publicar algunos de sus buenos cuentos. A una novela breve, “Los perseguidos” (1905), le siguió una de más extensión, “Historia de un amor turbio” (1908), notable por varias cualidades (entre ellas por echar luz sobre algún matiz de la tortuosa psicología del autor), pero menor respecto de sus cuentos. En 1906 había comprado un campo en Misiones y en las vacaciones construyó una casa en él, en plena selva. En 1909 se casó con una adolescente y se trasladó con ella a la selva; cultivó yerba mate, naranjas, fue juez de paz y nacieron sus dos hijos, Eglé y Darío. En 1915 la joven esposa se suicidó, abrumada por las dificultades y seguramante por el carácter de Quiroga. Durante estos años había publicado en “Caras y caretas” varios folletines y algunos extraordinarios cuentos que en 1917 reunió, junto a otros anteriores, en el volumen “Cuentos de amor, de locura y de muerte”, uno de sus clásicos. Para esta fecha ya vivía otra vez en Buenos Aires, aunque volvía al norte en los veranos. Publicó cuentos para niños: “Cuentos de la selva” (1918) y varios relatos largos en folletos de tipo “La novela semanal”. “El salvaje” (1920) es una recopilación de cuentos de distintas épocas y temas. Su estabilidad económica quedó más o menos asegurada al ser nombrado cónsul (un amigo suyo de la infancia, Baltasar Brum, era presidente del Uruguay), y su prestigio literario ya era sólido. Hacia 1918 comenzó a hacer crítica cinematográfica, en la que se distinguió especialmente (también escribió para el cine e intentó diversas adaptaciones). Durante varios años, en condiciones favorables, escribió abundantemente, publicó y participó de la vida literaria porteña: en 1921 fundó el grupo Anaconda, al que se acercaron admiradores y espíritus afines; ese mismo año se estrenó su obra teatral “Las sacrificadas” y apareció “Anaconda”, otro de sus buenos libros de cuentos, al que le siguieron “El desierto” (1924) y “La gallina degollada y otros cuentos” (1925), antología publicada en España; aparecieron además numerosos relatos en “Caras y caretas” y, para los niños, en “Mundo argentino” y “Billiken”. En 1925 pasó una temporara en Misiones y al regresar a Buenos Aires se instaló en una quinta de las afueras de la ciudad, con numerosos animales y un taller donde practicaba toda clase de invenciones y trabajos manuales. En 1926 apareció su mejor libro, “Los desterrados”, cuentos de la selva misionera con una incomparable galería de personajes. En 1927 se volvió a casar, con una joven condiscípula de su hija. En 1929 publicó otra novela, “Pasado amor”, basada en una experiencia personal de diez años atrás (su pasión por una adolescente, con la que no pudo casarse por opisición de los padres de ella). En 1930, decepcionado del medio literario porteño, que había empezado a ignorarlo, y otra vez con problemas económicos, regresó a su propiedad selvática. Allí las desavenencias matrimoniales se agravaron y los últimos años del escritor fueron sombríos. En 1934 su esposa, con los dos hijos de la pareja, pasó unos meses en Buenos Aires y al año siguiente la separación se hizo definitiva. Su último libro fue “Más allá” (1935), recopilación de cuentos escritos durante los últimos veinte años. En 1936 volvió a Buenos Aires, enfermo; después de sucesivos tratamientos y al descubrir que su mal era incurable, se suicidó con cianuro a comienzos de 1937.

Los libros de Quiroga se han seguido reeditando hasta el presente y se han hecho numerosas antologías y recopilaciones; deben citarse además su notable epistolario: “Cartas inéditas de H. Quiroga” (1959, dos tomos) y las “Obras inéditas y desonocidas” (1967-69, ocho tomos, edición preparada por Ángel Rama).

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Además de este material, pueden consultar las siguientes biografías de Quiroga en la biblioteca del liceo en los siguientes libros:

-Diccionario de literatura uruguaya, (Ed. Arca, 1998, tomo II) págs. 175 y siguientes.

-Diccionario de escritores uruguayos, de Walter Rela (Ed. de la Plaza, 1986), págs. 283 y siguientes.

-Nuevo diccionario de Literatura Uruguaya, (Ed. Banda Oriental, 2001), págs. 176 y siguientes.

La generación del ‘900 en Uruguay

Vista parcial de la Ciudad Vieja, en las inmediaciones de la Iglesia Matriz, alrededor de 1900

I: Los tiempos estaban cambiando (introducción breve)

Si se trata de hablar de ese movimiento tan importante que fue para nuestras letras la Generación del ‘900, es imprescindible también expresar algunas palabras acerca de cómo Uruguay fue transformándose en los últimos años del siglo XIX y en los primeros del XX.

En 1876 José Pedro Varela publica un libro llamado “La legilsación escolar” y, en cierto pasaje del mismo, el autor plantea que es imposible establecer una educación de calidad en una sociedad como la uruguaya considerando los problemas que tenía por esos años. Varela es claro: no se podían establecer escuelas y hacer que la educación cumpliera su papel adecuadamente si se vivía en un país en el que la guerra y la violencia eran una cosa de todos los días. Y así era: desde la independencia del país a la fecha en que Varela escribe eso, se sucedieron dieciséis revoluciones que enfrentaron a blancos y colorados por quedarse con el poder. Varela dice que la guerra era el estado natural de nuestra república y que los años de paz o de relativa tranquilidad eran muy pocos.

Más o menos en esa época en que Varela publica esa obra, un escritor inglés recorría nuestras tierras observando la vida de su población y también el comportamiento de sus pájaros, ya que también se dedicaba a la ornitología (la rama de la zoología que estudia el comportamiento de las aves). Se trataba de William Henry Hudson, que algunos años después, ya en Londres, iba a escribir una novela titulada “The purple land”, o sea “La tierra purpúrea”. Por lo que se sabe, Hudson estuvo en nuestro país en los días en que el caudillo blanco Timoteo Aparicio se rebeló contra el Presidente colorado Lorenzo Batlle e inició la Revolución de las Lanzas, en 1870. En la novela, el protagonista, llamado Richard Lamb. se ve envuelto en una batalla entre blancos y colorados, algo que bien pudo haber presenciado el escritor. Para muchos estudiosos, el título de la novela se refiere a la tierra que queda púrpura de tanta sangre derramada, de tantos enfrentamientos y hechos violentos en los que los uruguayos dejaban la vida. La expresión “tierra purpúrea” entonces, bien podría ser una especie de metáfora de lo que era la situación social de nuestro país en el siglo XIX. El degüello, por ejemplo, era una práctica usual en los enfrentamientos. Al finalizar una batalla se hacía sonar lo que se llamaba el “toque de degüello”, y posteriormente los vencedores pasaban a degollar los cuerpos de los vencidos, estuvieran muertos o haciéndose los muertos…

II: Rompan todo

¿Y por qué toda esta historia previa para hablar de la Generación del ‘900? Por lo siguiente…

Porque Uruguay cambió, y cambió mucho en un período relativamente breve de su historia. El pasaje del siglo XIX al XX trajo la “modernización” en muchos aspectos: las comunicaciones, las costumbres, la tecnología, la moda, y, por supuesto, las expresiones culturales todas. Sobre fines del XIX nació en América un movimiento literario denominado Modernismo (para muchos con la aparición del libro “Azul…”, de Rubén Darío, en 1888). El Modernismo es parte de ese impulso de renovación que se vivía en la época, y en cuanto a las obras de los escritores modernistas, en ellos predominaba la búsqueda de la innovación tanto en el uso del lenguaje como en los temas que abordaban. Los modernistas pusieron especial atención en la elaboración del lenguaje que utilizaban, caracterizándose el mismo por la riqueza y la musicalidad en la elección de las palabras (aspecto, entre otros, que tomaron de los poetas simbolistas franceses). La pasión por lo nuevo también los llevó a interesarse por lo profundamente americano, por buscar un modo de expresión, un modo de decir las cosas que representara realmente a América, y que la distinguiera de la cultura europea. En nuestro país, los seguidores del Modernismo fueron los integrantes de la Generación del ‘900, poetas como Julio Herrera y Reissig, Delmira Agustini, María Eugenia Vaz Ferreira o Roberto de las Carreras; narradores como Horacio Quiroga, Carlos Reyles o Javier de Viana; dramaturgos como Florencio Sánchez; pensadores como José Enrique Rodó o Carlos Vaz Ferreira.

Hablar del ‘900 uruguayo es hablar de una ruptura en nuestras letras, es hablar de la aparición de un grupo de escritores como no había tenido este país hasta esa época. También, a primera vista puede pensarse que todos estos autores tenían estilos y temáticas similares. Sin embargo, si bien en todos estaba la preocupación por la novedad y por la renovación de la expresión (como en el Modernismo), puede notarse una gran variedad de enfoques. Dicho ánimo de ratificar la novedad y los desafíos de un mundo nuevo puede verse en el pensamiento de José Enrique Rodó, en obras suyas como “Ariel” o “La vida nueva”. Casi podría decirse que en esos libros hay un tono esperanzador. ¿Pero qué sucede si pasamos a Florencio Sánchez? En las obras de teatro de Florencio predomina la fuerte crítica social, demostrando a veces de manera muy fuerte la tristeza y el desamparo en el que vivía mucha gente. Y los ejemplos pueden seguir. En Julio Herrera y Reissig vemos la fineza en el trabajo de cada verso, buscando una máxima persuasión en el lector a través de la musicalidad y la evocación de imágenes. Herrera y Reissig fue un poeta interesado además por la novedad de lo exótico. Su amigo, el también poeta Roberto de las Carreras, fue una personalidad extrema y polémica para el Montevideo de la época. Él estaba a favor de la liberación sexual y de la libre expresión de la sexualidad, lo que chocaba con la dura moral de esos años, llena de prejuicios y costumbres que iban quedando en desuso. En este último caso vemos dos de los temas que inquietaron a la Generación del ‘900: el sexo y la moral. Para citar otro ejemplo, otra poeta, Delmira Agustini, incluye en sus versos un fuerte contenido erótico y una defensa de los derechos de la mujer al placer sexual. Es por esto que podemos volver a hacer hincapié en lo de la renovación. Poetas como Herrera y Reissig, de las Carreras o Agustini se adelantaron a su época; ellos sintieron que vivían en una sociedad que se había quedado vieja en su moral, en sus costumbres, en su manera de observar el mundo y sus cambios; por eso plantearon a través de sus obras la posibiliad de una “nueva mirada”, aunque hayan sufrido el desprecio de los demás por eso. Otro escritor, Carlos Reyles, en su novela “La raza de Caín”, toma también este tema narrando la vida de unos personajes jóvenes que entran en la adultez sintiendo que no encajan con los valores de la sociedad en la que están. Pero hablar de la Generación del ‘900 es hablar de un fenómeno muy complejo y más extenso, donde entran por ejemplo autores que se preocupan por lo gauchesco, como el mismo Carlos Reyles o Javier de Viana. Incluso el mismo Horacio Quiroga es un caso especial en este conjunto de escritores, ya que al irse tan pronto de Montevideo (luego de matar accidentalmente a su amigo Federico Ferrando en el año 1902), se instala en Buenos Aires, por lo que pierde mayor contacto con los autores del ‘900 uruguayo. Además, el encuentro con la selva del norte argentino fue para este escritor un giro inesperado en su manera de escribir. Sin embargo, Quiroga no deja de ser (aunque raro) un hijo de su época, y pueden encontrarse ejemplos de sus cuentos en los que el lenguaje recuerda la manera de escribir de los Modernistas, de los integrantes de su generación.